Nicodim

Combinatul Fondului Plastic
Program extins

Vestiges of Colonialism

Cu Moffat Takadiwa
Moffat Takadiwa transformă deșeurile post-consumare - periuțe de dinți folosite, capace de sticle, tastaturi de calculator etc. - în sculpturi luxuriante, cu straturi dense și lucrări murale asemănătoare unor tapiserii, care întruchipează complexitatea politicii și culturii contemporane din Zimbabwe și fac referire la moștenirea sa Korekore. Takadiwa a crescut înconjurat de ferme și fermieri. Acestea reprezintă unele dintre numeroasele sisteme coloniale încă prezente în țară. Puterile estice și occidentale au revendicat majoritatea terenurilor bogate și fertile ale țării și au profitat de forța de muncă locală ieftină pentru a profita de culturile comerciale, cum ar fi tutunul, bumbacul și porumbul. Acestea au profitat din plin, în timp ce comunitățile locale au avut de suferit. Practica lui Takadiwa este un comentariu asupra stării actuale a țării sale, o observație critică asupra faptului că democrația din Zimbabwe și din alte națiuni africane cu istorii similare supraviețuiește doar prin rămășițele dispensației coloniale și prin firimiturile unei istorii traumatizante. În opinia artistului, atunci când economiile sunt peticite din rămășițele unui trecut colonial sordid, este mai ușor să se treacă cu vederea influența durabilă și copleșitoare a Occidentului asupra unei Africi independente. Vestiges of Colonialism, a treia expoziție personală a artistului la Nicodim și prima sa expoziție la București, se confruntă cu ceea ce Takadiwa consideră a fi nevoia urgentă de a elimina rămășițele colonialismului din Africa și de a vindeca continentul de mahmureala colonială. Materialele reciclate care alcătuiesc lucrările sale de artă simbolizează, în parte, transferul de putere din Europa și modul în care deșeurile acestora au înghițit peisajul din Zimbabwe și au împiedicat încercările inițiale de autoguvernare. Această expoziție marchează un efort de a reutiliza dejecțiile și cenușa unui trecut sordid pentru a fertiliza un viitor mai luminos.

Povestește-ne despre galeria Nicodim.

Mihai Nicodim și-a deschis prima galerie de artă contemporană în 2006 la Los Angeles, punând accentul pe expunerea artiștilor emergenți americani, africani, asiatici și europeni unui public internațional. Nicodim a deschis o galerie la București în 2014 și s-a extins într-o locație suplimentară în New York în 2021. Galeria Nicodim a fost prima care i-a prezentat pe Adrian Ghenie (România), Ciprian Muresan (România), Serban Savu (Romania), Simphiwe Ndzube (Africa de Sud), Katherina Olschbaur (Austria) și Moffat Takadiwa (Zimbabwe) în expoziții personale din Statele Unite, plasându-le lucrările în importante colecții private și publice, carierele acestora devenind astfel cunoscute la nivel global. Alți artiști importanți care au prezentat alături de Nicodim la începutul carierei lor sunt Isabelle Albuquerque, Michiel Ceulers, Dominique Fung, Devin B. Johnson, Kris Lemsalu, Larry Madrigal, Oscar Murillo, Eddie Peake, Mosie Romney, Max Hooper Schneider, Jorge Peris, Anna Uddenberg, Ambera Wellmann, Hugo Wilson și Zhou Yilun. Galeria menține relații cu instituții importante și a plasat lucrări ale artiștilor galeriei în colecțiile Muzeului de Artă Denver, Muzeul Hammer din Los Angeles, Institutul de Artă Contemporană din Miami, Muzeul de Artă al Județului Los Angeles, Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles. Angeles, Muzeul Studio din Harlem, Centrul Pompidiou, Muzeul Rubell, SFMOMA, Muzeul Yuz, Pond Society, Colecția Marval, printre altele.

Ce expoziții urmează să aibă loc la galerie?

Fără informații