Povestește-ne despre galeria Mobius.
Deschisă în 2015, Mobius Gallery își propune să producă expoziții de artă contemporană la calitate muzeală și să găzduiască schimburi culturale între Est și Vest. De atunci, galeria a devenit unul din spațiile cele mai consistente dedicate artei în România, cu un program internațional proaspăt în care se regăsesc expoziții ale unor artiști consacrați, aflați în ascensiune sau debutanți. Dedicată promovării unei abordări mai incluzive și accesibile a artei contemporane, Mobius a acumulat o o istorie bogată de curatoriat cultural, incluzând inițiative educaționale cum ar fi conferințe gratuite menite să faciliteze o mai bună înțelegere a artei, tururi ghidate în galerie, artist talks și vizite în atelierele artiștilor, împreună cu artiști, curatori și profesioniști din afara scenei artei. În spiritul acesta, Mobius a introdus în anul 2019 o serie exclusivă de ediții limitate de calitate superioară, pentru a face mai accesibilă comunității arta contemporane românești. Programul de expoziții și inițiative educaționale a jucat un rol instrumental în acoperirea distanței dintre universul artei și comunitatea extinsă, asigurând o platformă pentru voci cât mai diverse. Prin aceste inițiative, Mobius a continuat să-și afirme dedicarea față de crearea unor conexiuni inteligente între artă, oameni și culturi, stimulând o înțelegere mai profundă a artei contemporane în România și în alte spații.
Ce expoziții urmează să aibă loc la galerie?
Artist multidisciplinar, cu un vocabular vizual amplu, articulat într-o gamă largă de medii, de la pictură, la colaj, desen, instalații video și sculptură, Gino Rubert este un explorator atent al granițelor fine trasate pe harta relațiilor dintre individ și spațiul social în care acesta se manifestă. Cele mai recente lucrări pe pânză, desene și obiecte răspund la două preocupări. Pe de o parte, simțeam nevoia unei reprezentări a spațiului emoțional, dar și a mediului social din jurul meu, într-un efort de a înțelege lumea și de a o menține astfel la o distanță favorabilă; de aici provin ironia, umorul și aerul magic din practica mea artistică. Pe de altă parte, am simțit nevoia de a demistifica actul creativ și operele de artă în sine, aducându-le în sfera funcțiilor cotidiene și obișnuite, cum ar fi recunoștința, de exemplu. Portretele fotografice alb-negru inexpresive, vechi și noi, au fost întotdeauna prezente în practica mea. Cred că asta are de-a face cu o anumită obsesie pentru moarte și cu modul în care ea ne privește din străfundul privirii celorlalte persoane. Transformând și relocând aceste personaje în roluri și decoruri noi, aș spune că aspir la sau mă joc cumva cu ideea de “a readuce morții la viață”. – Gino Rubert
